Técnicas de esmaltado , pintura acrílica
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Este artículo examina los aspectos técnicos de la creación de “efectos luminosos” en la pintura acrílica. Por “efectos luminosos” nos referimos principalmente al uso de capas transparentes, denominadas veladuras, para crear una sensación de color y profundidad luminosos y resplandecientes. No hablaremos de los pigmentos fluorescentes o fosforescentes, que actúan mediante un mecanismo completamente distinto y emiten luz literalmente.
Antes del Renacimiento, los artistas creaban efectos luminosos principalmente mediante la incorporación directa de materiales transparentes o muy reflectantes. Algunos ejemplos son las superficies doradas de los iconos medievales, las vidrieras ricamente coloreadas de Chartres o las teselas de vidrio utilizadas en los mosaicos de Rávena. A finales del siglo XV, cuando la pintura al temple al huevo seguía siendo el medio dominante, los pintores del Norte desarrollaron la técnica de utilizar pigmentos ligados principalmente con aceite de linaza y aplicados en finas capas transparentes sobre pinturas subyacentes al temple. 1 Este método de veladura, perfeccionado por primera vez por Jan van Eyck y que marcó el nacimiento de la pintura al óleo en general, permitió a los pintores desarrollar por primera vez capas de color translúcido y luminoso. 2 Las veladuras se extendieron por toda Europa y desempeñaron un papel fundamental en la técnica del óleo durante los periodos clásico y romántico, cayendo en desuso con la llegada del impresionismo y su preferencia por un enfoque más directo. Desde entonces, se ha ido envolviendo en un halo de misticismo y se ha considerado inextricablemente ligado al mundo de los Maestros Antiguos y, en general, a los estilos clásicos más tradicionales. Esto es lamentable, ya que ignora la contribución significativa y continua de los artistas y materiales modernos a la hora de ampliar las posibilidades que había abierto el esmaltado e impulsar esta técnica tradicional en nuevas direcciones.
¿Qué significa luminoso en arte?
La definición de luminosidad es algo lleno de luz, brillante o resplandeciente. En arte, se refiere a la ilusión de luz desde el interior del cuadro. El uso de la luz en un cuadro puede organizar eficazmente una escena y definir los detalles. También puede ayudar a crear emoción y transmitir una historia.
¿Qué tipo de técnica es el claroscuro?
En las artes gráficas, el término claroscuro se refiere a una técnica particular de grabado en madera en la que los efectos de luz y sombra se producen imprimiendo cada tono a partir de un bloque de madera diferente. La técnica se utilizó por primera vez en xilografías en Italia en el siglo XVI, probablemente por el grabador Ugo da Carpi.
Técnicas de pintura luminosa
Únase al artista conceptual y veterano de la animación de largometrajes Nathan Fowkes, que le mostrará cómo utilizar las herramientas y técnicas de color de Photoshop para crear colores luminosos en sus pinturas digitales. Profundice en la relación entre el tono, el valor y la saturación del color, y encuentre inspiración para su próximo proyecto.
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Nathan Fowkes es un veterano artista de la industria del entretenimiento con créditos en 12 largometrajes de animación, incluyendo El príncipe de Egipto de DreamWorks Animation, Spirit, varios proyectos dentro del universo Shrek, Cómo entrenar a tu dragón, Río 2 de Blue Sky, Ferdinand y Wonder Park de Paramount Animation. Recientemente, Nathan ha creado el arte de desarrollo de Raya y el último dragón, de Disney. Además, Nathan ha sido solicitado como consultor por estudios de videojuegos para mejorar la calidad de su presentación teatral. Ha trabajado con numerosos clientes, como Blizzard Entertainment, King, Disney Interactive, Riot Games, Ubisoft, Rovio, Supercell y muchos otros. Nathan también es conocido como profesor de color, luz y diseño; es conferenciante invitado habitual en el Art Center College of Design y ha enseñado en la Academia de Arte Figurativo de Los Ángeles y en el Laguna College of Art and Design. Es autor de los bestsellers How to Draw Portraits in Charcoal y How to Paint Landscapes in Watercolor and Gouache. En la actualidad, Nathan imparte clases en línea en Schoolism.com cuando su agenda de producción cinematográfica se lo permite.
Técnica artística del esmaltado
Leonardo pintaba sobre diversas superficies. A veces utilizaba yeso húmedo o a veces pintaba sobre pared de piedra seca. Normalmente utilizaba pinturas al óleo hechas a mano, a partir de pigmentos molidos. Más adelante utilizó tempura de clara de huevo y trabajó sobre lienzo, tabla o, de nuevo, piedra (si pintaba un mural).
Cuando empezaba a pintar, Leonardo creaba primero una detallada pintura de fondo en un gris neutro o marrón, y luego aplicaba los colores capa tras capa de veladuras transparentes encima, utilizando una gama limitada de tonos. Parte de la pintura subyacente se dejaba ver a través de las capas, ayudando sutilmente a crear la forma. La creación de colores mediante la aplicación de veladuras también da a un cuadro una profundidad que no se consigue aplicando un color mezclado en una paleta.
Según Walter Isaacson, biógrafo de Leonardo da Vinci, este método también “le permitía producir tonos luminosos. La luz atravesaba las capas y se reflejaba en la capa de imprimación, haciendo que pareciera que la luz emanaba de las propias figuras y objetos”.
En su paleta había marrones, verdes y azules apagados y terrosos dentro de una estrecha gama tonal. Esto ayudaba a dar una sensación de unidad a los elementos del cuadro. Para él no hay colores intensos ni contrastes, así que no hay rojo brillante para los labios de Mona ni azul para sus ojos (¡aunque eso no explica por qué no tiene cejas!).
Técnica de acristalamiento
El uso de colores luminosos está aumentando en el diseño y el arte debido a las nuevas tecnologías de iluminación de colores sintonizables. Nuestro proyecto aborda la falta de orientación a la hora de trabajar con mezclas aditivas de colores luminosos, incluida su interacción con los tratamientos superficiales. Cuando se utilizan colores de pintura (mezcla sustractiva de colores), los diseñadores y artistas pueden recurrir a teorías desarrolladas tanto por científicos del color como por artistas/diseñadores. Sin embargo, no ocurre lo mismo cuando se trabaja con la mezcla aditiva de luz coloreada, que la tecnología LED sólo ha hecho posible recientemente. No se dispone de ningún sistema para el color luminoso basado en la percepción visual. Los objetivos del proyecto son:
